所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發(fā)來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業(yè)的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現(xiàn)出了藝術源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態(tài)，神韻，姿態(tài)都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發(fā)來的圖片中，鹿的體態(tài)，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

自宋代以后，即興起摹古仿制之風，特別是明清時期，仿古之風達到高峰，歷代都有仿古贗品或造假古董問世，清末、民國時尤甚。還有的贗品來自朝鮮、越南、日本、東南亞等國以及臺灣地區(qū)。因此要辨別偽品或仿品是何朝代、時期、地區(qū)所仿（偽），其主要特點、手段、影響如何，是古代仿品、現(xiàn)代仿品或是做假古董。還要弄清楚是整體摹仿還是局部仿制，如有單仿造型、仿紋飾、仿釉色、仿款識之分，所呈現(xiàn)的仿品面貌特征都有較大區(qū)別。

明代大體可分為五期：一期為明初，即洪武、建文，共35年。二期為明早期，又可分前后階段，前階段為永樂、洪熙、宣德，共33年；后階段為正統(tǒng)、景泰、天順，共29年，前后階段共62年。其中正統(tǒng)、景泰、天順三朝未見署官窯年款，瓷器風格亦有別于前后朝代，故又被稱空白期。第三期為明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期，嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌，共100年；第五期為明末，天啟、崇禎，共24年。清代也可分為五期，一期為清初，順治，18年。二期為清早期，康熙、雍正，共74年。三期為清中期，乾隆、嘉慶，共85年。四期為清晚期，道光、咸豐、同治，共54年，也叫晚清時期。第五期為清末，光緒、宣統(tǒng)，共37年。

明清以后，各地生產(chǎn)的青花瓷既有本地區(qū)特色，也有相互影響。胎釉、用料、制作工藝、燒造方法等都有所區(qū)別，但造型、裝飾手法、圖案題材內(nèi)容等總體時代特征還是基本一致的。在裝飾風格方面，主要受景德鎮(zhèn)窯的影響。在辨別窯口產(chǎn)地時，還要注意到各個窯口之間互相借鑒、影響、模仿及其傳承關系。
　　除了傳統(tǒng)的以產(chǎn)地命名窯口外，也有的是以人的姓氏來命名，如崔（國懋）公窯、周（丹泉）窯、年（希堯）窯、唐（英）窯等。還有以皇帝年號命名的，如宣德窯、成化窯、康熙窯、乾隆窯等。既有官窯和民窯、瓷窯和陶窯之分別，還存在官搭民燒或瓷陶混燒的情況，這些都需要搞清它的來龍去脈，并予以認真判別的。

帶你進入古玩行！
辨胎釉
瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現(xiàn)象
宣德時期瓷器的胎，由于瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內(nèi)氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉的特點是有橘皮紋，不十分平整。釉色以白中泛青為主，俗稱“亮青釉”，少數(shù)瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由于釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期；紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱“燈草口”，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，并泛蝦青色。

辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁；紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩(wěn)重。宣德龍紋描繪在整個明代富有生氣，龍首威武昂揚，頭發(fā)長而向上飄起，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆涂抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。