吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術(shù)。13歲學畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結(jié)合起來，從而在藝術(shù)上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結(jié)合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代，中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中，個就是吳湖帆。

整幅《巴人汲水圖》高300厘米，寬卻62厘米，這樣的構(gòu)造模型確實是很特的，簡單來說此畫分為3個場景，分別是舀水、讓路、登高，里頭有7個人物，每個人物的行為特點都不盡相同，但是無一不體現(xiàn)出巴人的那種感人至深的華夏精神。2010年，《巴人汲水圖》再次出現(xiàn)在了瀚海秋季拍賣會上，而這次居然吸引了大量的收藏家和企業(yè)家，為此競拍十分的激烈，起拍價只有3500萬，可是沒想到1分鐘過后，價格就破億了，經(jīng)過30多輪的叫價，終價格定在了1.53億，加上傭金也就是1.713億元。

沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。

欣賞中國的書畫藝術(shù)要學會欣賞線條的美。中國書畫中的線條猶如音樂旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國書法憑借線條的曲直運動和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時而古樸、時而纖麗、時而端莊、時而靈動的豐富意趣。中國繪畫通過線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，即以各種綾錦紙絹對古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進行裝裱美化或保護修復。
在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術(shù)性。

中國書畫收藏就是指人們對書法、繪畫的收集、保護、管理、研究、弘揚和交流。中國書畫收藏的主體由古代書畫、近現(xiàn)代書畫和當代書畫組成，當今隨著書畫收藏市場的日益增長，加上書畫本身升值的天性，書畫已經(jīng)成為藝術(shù)市場中的硬通貨。