但是紋樣看上去是那么回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。
作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨?zhèn)紊蟻碇v，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現(xiàn)。
鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。
明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平涂，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。
清代的鹿紋繪畫，無論形態(tài)還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不茍，面面俱到。

明代大體可分為五期：一期為明初，即洪武、建文，共35年。二期為明早期，又可分前后階段，前階段為永樂、洪熙、宣德，共33年；后階段為正統(tǒng)、景泰、天順，共29年，前后階段共62年。其中正統(tǒng)、景泰、天順三朝未見署官窯年款，瓷器風格亦有別于前后朝代，故又被稱空白期。第三期為明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期，嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌，共100年；第五期為明末，天啟、崇禎，共24年。清代也可分為五期，一期為清初，順治，18年。二期為清早期，康熙、雍正，共74年。三期為清中期，乾隆、嘉慶，共85年。四期為清晚期，道光、咸豐、同治，共54年，也叫晚清時期。第五期為清末，光緒、宣統(tǒng)，共37年。

以上只是大致的年代劃分，另外還有幾種特定時期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永樂、宣德朝“宣青”時期為代表）、空白期青花瓷（專指明正統(tǒng)、景泰、天順三朝無官窯款時期）、“克拉克”青花瓷（專指以明萬歷朝外銷西方的青花瓷）、轉(zhuǎn)變期青花瓷（以明崇禎朝青花瓷為代表）、高峰期青花瓷（以康熙時期“翠毛藍” 青花為代表）、仿古瓷興盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窯瓷為代表）、偽品泛濫期（以清末民國初制作的贗品為代表），還有祥瑞瓷（專指天啟、崇禎時期帶日本風格的瓷器）、南明瓷（專指明末清初建立的南明政權(quán)瓷器）、洪憲瓷（以署“居仁堂制”款瓷為代表）、廣彩（專指清中期景德鎮(zhèn)制瓷胎運往廣州彩繪的外銷瓷）、淺絳彩（清末民初朱山八友彩繪瓷為代表）等。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定技巧：
由咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著變化。粉彩的料質(zhì)由精細變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒、宣統(tǒng)時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的。到光緒、宣統(tǒng)時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
同治 青花八卦云鶴紋碗
飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
清同治 墨彩籟瓜紋盅
官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等畫家，但畫的很不像。

宣德時期是青花瓷器生產(chǎn)的黃金時代，其官窯器所用青料主要為進口料，即蘇麻離青。由于“蘇麻離青”進口料含低錳高鐵，一定條件下可燒制出寶石藍的色澤，色濃艷而有鐵銹斑。青花濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有鐵銹斑，鐵銹斑結(jié)晶處用手觸之，坑坑洼洼，有明顯的凹陷，未結(jié)晶處若色彩濃重，也有坑洼，確有深入胎骨之感。在陽光下看，泛雪青色。青花紋飾線條上鐵銹斑自然分布，像墨點在生宣紙上，自然暈散的感覺，呈放射狀，有毛邊現(xiàn)象。同時宣德官窯還有一小部分使用國產(chǎn)鈷料繪紋飾，顏色艷麗穩(wěn)定，沒有黑斑。還有用國產(chǎn)料和進口料結(jié)合使用的，以國產(chǎn)料繪海水，以進口料繪龍紋。

辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁；紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩(wěn)重。宣德龍紋描繪在整個明代富有生氣，龍首威武昂揚，頭發(fā)長而向上飄起，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆涂抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結(jié)合使用。