粉彩瓷的彩繪方法一般都是先在高溫?zé)傻陌状缮厦婀串嫵龃蟾艌D案的輪廓，然后用白玻璃打底，再將顏料施于這層白玻璃至上，使用筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使圖案有濃淡明暗的感覺。裝飾畫法上的洗染，汲取了各個(gè)藝術(shù)中的營養(yǎng)，并采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的圖案，無論是人物、山水、花卉還是鳥蟲都能夠顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，生動(dòng)活潑。

看瓷器本身的色彩和紋飾。雍正時(shí)期的粉彩瓷器色彩柔和而不艷麗，鮮而雅，粉而柔。豐富多變，一件瓷器上用色多達(dá)二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，富有的立體感。其紋飾題材也極為廣泛，尤其是以花卉紋飾居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉蘭、三秋等。還運(yùn)用了大量的動(dòng)物紋飾：龍、鳳、魚、鳥、仙鶴、鹿、馬等。在人物紋飾中，仕女畫具自己的特點(diǎn)：人物體型修長，眉目清秀，神態(tài)優(yōu)美。多采用寫實(shí)手法，工整細(xì)膩，注重細(xì)部描寫，千姿百態(tài)，出神入化。

雍正粉彩瓷器的胎體普遍堅(jiān)硬潔白，結(jié)構(gòu)細(xì)膩，請(qǐng)重適度。即使是大器型，也是上下一致，胎體均勻?qū)ΨQ，不顯厚重。底足修胎規(guī)整，光滑滾圓。釉面光滑，釉質(zhì)晶瑩勻凈，器物與器底的釉色一致。

粉彩過枝花卉乃是雍正，可以說但凡過枝畫片就沒有不貴的，過枝桃盤、過枝牡丹、過枝梅花、過枝月季等等，

大盤、小盤、碗、杯各類器型上都有體現(xiàn)，畫意之雅猶如和風(fēng)拂面，醉人心扉，幾乎每一幅畫片都是出自宮廷畫師的畫稿粉本，且由雍正皇帝親自審核修裁之后，再交由御窯廠燒造成器，可以說正是雍正皇帝的審美標(biāo)準(zhǔn)，將文人繪畫的意趣融進(jìn)瓷器之中，才成就后世不可企及的藝術(shù)，

乾隆粉彩過枝花卉

此類粉彩過枝花卉盤也正是以筆觸，設(shè)色清雅逸麗而成為清宮御瓷美學(xué)的。以下四圖是乾隆粉彩過枝芙蓉小盤正是在乾隆早期時(shí)為數(shù)不多的對(duì)他老爺子創(chuàng)燒名品的小改款，還別具匠心的加了幾只小蜻蜓，當(dāng)時(shí)這塊小盤17年在北京嘉德以八百萬成交，

民國 粉彩牡丹紋瓶 「大清雍正年制」仿款

高度：38 cm

來源：1999年2月23日，得自法國旺代省萊薩布勒多洛訥市（Les Sables-d'Olonne）

狀況報(bào)告：整體品相甚佳，器面及釉面見正常輕微磨損及淺劃痕

估價(jià)：€8,000 - 12,000

落槌價(jià)：€750,000

成交價(jià)：€920,000

雍正朝的粉彩瓷器圖案畫面有花鳥、人物故事和山水畫，以花鳥題材為主，特別是官窯器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入畫，盤、碗紋飾由內(nèi)延伸至外側(cè)的“過墻龍”式樣也在雍正朝興起。

但真正讓雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工藝的提升，必定要說地，是其與宮廷花鳥畫的結(jié)合，當(dāng)時(shí)統(tǒng)治宮廷甚至整個(gè)清朝畫壇花鳥畫的“沒骨畫”，在雍正粉彩上綻放著別樣的精彩。