粉彩瓷的彩繪方法一般都是先在高溫燒成的白瓷上面勾畫出大概圖案的輪廓，然后用白玻璃打底，再將顏料施于這層白玻璃至上，使用筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使圖案有濃淡明暗的感覺。裝飾畫法上的洗染，汲取了各個藝術中的營養(yǎng)，并采取了點染與套色的手法，使所要描繪的圖案，無論是人物、山水、花卉還是鳥蟲都能夠顯得質感強，明暗清晰，生動活潑。

現代仿制的雍正粉彩瓷其特點是胎體過于的輕薄，地釉接近粉白，兩青兩種顏色，而在紋飾上繪畫過于精細，反而有種現代繪畫的氣息。器底多用青花書寫“大清雍正年制”款，但仿制品的青花款字體乍看起來與真品差不多，其實仔細觀察就會發(fā)現筆畫無力且松散，尤其是青花的色調不沉著。

同時仿制者往往為了達到能夠蒙混過關的目的，而去采取一些補救手段，就是在器物上人為做舊，做舊的方法有很多，有人為用砂紙打磨的，也有用一些化學成分的去腐蝕器物本身的。

雍正時期的粉彩瓷器具有很強的時代特點：俊秀爾雅，小巧玲瓏，以杯、盤、碗等小件器皿為主，大件器物則以高達50厘米的天球瓶、直徑在50厘米以上的大盤為精美，如膽瓶、燈籠瓶、筆筒等。且比例協調，形體多種多樣，注重線條的變化和美感，流暢而富有生氣。除了繼承傳統的樣式外，也借鑒有其他工藝品的器型，甚至還有取材于自然的仿生器型。

看瓷器本身的色彩和紋飾。雍正時期的粉彩瓷器色彩柔和而不艷麗，鮮而雅，粉而柔。豐富多變，一件瓷器上用色多達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，富有的立體感。其紋飾題材也極為廣泛，尤其是以花卉紋飾居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉蘭、三秋等。還運用了大量的動物紋飾：龍、鳳、魚、鳥、仙鶴、鹿、馬等。在人物紋飾中，仕女畫具自己的特點：人物體型修長，眉目清秀，神態(tài)優(yōu)美。多采用寫實手法，工整細膩，注重細部描寫，千姿百態(tài)，出神入化。

前段時間，一只斷代民國時期、帶“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估價僅8000歐元，結果卻引來激烈競投，終以估價93倍之多的75萬歐元連傭92萬歐元（RMB650萬元）易手。

如此驚人的成交價，意味著不少競投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否斷錯年代呢？各位藏友不妨也斷斷。

雍正朝的粉彩瓷器圖案畫面有花鳥、人物故事和山水畫，以花鳥題材為主，特別是官窯器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入畫，盤、碗紋飾由內延伸至外側的“過墻龍”式樣也在雍正朝興起。

但真正讓雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工藝的提升，必定要說地，是其與宮廷花鳥畫的結合，當時統治宮廷甚至整個清朝畫壇花鳥畫的“沒骨畫”，在雍正粉彩上綻放著別樣的精彩。